Zobrazují se příspěvky se štítkemKultura. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemKultura. Zobrazit všechny příspěvky

středa 9. prosince 2015

Remundova humanistická cesta Ukrajinou

Jákákoliv válka je hnaná politickými a ekonomickými pohnutkami. Přes všechny ty analýzy nebo komentáře často zapomínáme na to, co za propagandistickými plakáty a světovými summity je - ztracené životy, rozvrácené rodiny a zničené domovy. Nejinak je tomu i v případě války na Ukrajině, jejíž průběh právě z největší části prizmatem obyčejných lidí dokumentoval Filip Remunda ve třetím díle nejnovější série Českého žurnálu, který nese název Blízký daleký východ.


Hned zkraje je potřeba Remundu pochválit za pro kvalitní dokument zásadní úkon, totiž výběr hlavních aktérů. Jak v Česku pracující gastarbaiterka Taťána s rodinou rozdělenou mezi východem a západem země, tak novinářka Viktorie, která utekla před válkou do Kyjeva, stojí v scénáři na mnohem důležitějším místě než jen jako mluvící hlavy opakující svoje dojmy. Protože i když Remunda neváhá vyzpovídat řadu jiných lidí, Viktorie a Taťána udržují hlavní linku Blízkého dalekého východu - totiž svědectví o konfliktu nikoliv jako o fenoménu geopolitickém, ale bytostně osobním, který tříští rodiny i osudy. 

Během hodiny stopáže se Remunda v doprovodu zvukaře vydá do všech hlavních oblastí - ukrajinského východu, západního Kyjeva včetně dalších velkých měst a nakonec i do Doněcké lidové republiky. Výpovědí místních s dnes už typickým stylem prostříhává s pohledy na dosud stojící sovětské památníky, nebojí se juxtapozice armádní přehlídky a reklamy na zájezdy s cestovní kanceláří - a vyloženě absurdním momentem pak je volba miss Charkova, kde se modelky promenádují ve vojenských šortkách a zpívají vlastenecké písničky. Občas je té ironie sice až příliš, své opodstatnění má. Pomáhá budovat, a nakonec i ústy Viktorie s Taťánou potvrzuje bariéru mezi vlasteneckou válečnou mašinérií a obyčejnými lidmi, kterým valící se fronta zničila domy.

Jestliže ostatní díla Českého žurnálu mohou svým popiskem "autorský dokumentární film" trochu klamat, Remunda už z počátku svým komentářem dokládá, že o objektivní dokument v klasickém slova smyslu mu nejde. A to ne snad tak, že by nám nabízel hotový výklad situace, ale že nejen bez ostychu dění doprovází svými ryze osobními dojmy a pocity, občas se dokonce i v záběrech sám objevuje - když třeba když jsou Táninou rodinou přizváni ke stolu na lahev vodky a pečené maso

"Odmítám přemýšlet jako pragmatik války," rekapituluje svůj duševní vývoj po tomto setkání ve voice-overu Remunda. A když se pak v závěru filmu celá Taťánina rodina sejde k prvním společným Vánocům po roce, Remundovo humanistické poselství zní o to naléhavěji. A konečně - blízký daleký východ je také varováním o tom, že i přes pád mediálního zájmu docela kousek od nás zuří konflikt, ve kterém umírají mladí lidé a ti staří musí ze svých důchodů uživit tři rodiny.

středa 14. října 2015

LOVE - až příliš mnoho prázdné lásky

(obsahuje malé spoilery, které se ale prozradí docela zpočátku. Přesto pokud se nechcete o nic připravit, raději pozor)
Gaspar Noé má odvahu. Před třemi lety natočil přes dvě a půl hodiny dlouhý film o duši hlavního hrdiny cestující Tokiem a pro propagaci LOVE se nebojí použít plakáty s explicitními záběry pohlavních orgánů. Zároveň je snad prvním režisérem, kterému se podaří se svým novým snímkem nahnat lidi do artových kin proto, aby viděli "to umělecký porno ve 3D." Taková kontroverze ale už spíš patří ke koloritu než že by překvapovala, takže autor této recenze se vypravil na verzi klasickou a spíše než natěšený na nahá těla s vidinou poctivého filmového zážitku. Bohužel pro Noého to dopadlo tak 3:1.


Murphy je citlivý student filmařiny, který je hluboce zamilovaný do černovlasé Elektry. Jsou mladí, plní ideálů a plánují společnou budoucnost. Všechno se ale zkazí ve chvíli, kdy se po přestěhování do nového pařížského bytu seznámí s okouzlující sedmnáctiletou Omi. Banální záplatka, která je pro Noého vstupem do přes dvě hodiny trvající výpravy za nebezpečími, které skrývá otevřená sexualita spojená s milostným citem na hranici závislosti. Mimo jiné tak ukazuje, jak destruktivní pak může být (hlavně muži) idealizovaný sex ve trojici nebo návštěva swingers party. Ale to je všechno vlastně tak trochu vedlejší. LOVE je totiž hlavně režisérskou exhibicí. Noé film otvírá pětiminutovou sexuální scénou, zahranou Karlem Gusmanem a Aomi Muyock bez jediného střihu. Retrospektivní líčení kolapsu vztahu ústřední dvojice pak poskytuje mnoho příležitostí pro další a další soulože, prokládané pro Noého typickými dlouhými záběry - ne nadarmo za svoji životní inspiraci (na plátně i ústy samotného Murphyho) popisuje Stanleyho Kubricka. Ke Kubrickovské budování atmosféry ale vyvažuje umem emoční trýznivosti, kdy nešetří blízkými pohledy na zbídačené postavy, aby v několika vteřinách přeskočil do ještě zářivé a pozitivní minulosti. 

Jenže právě v tom je problém. LOVE atmosféru buduje až příliš okatě a řada záběrů je zbytečně dlouhých. Autor tohoto textu samozřejmě riskuje, že bude označen za zastydlého konzervativce, ale někdy je toho sexu zkrátka moc. Často neposouvá děj a slouží jen lacinému útoku na prvotní pudy diváka. A je to škoda - protože jestli LOVE něco je, tak žádné porno: milostné scény jsou natočeny realisticky, citlivě, bez fetišistického zájmu o detaily genitálií. Důsledkem toho je pak přetažená stopáž, ve které dojem ze silných momentů přebíjí otázka "kdy to skončí?" Kdyby Noé ve střižně film o alespoň půl hodiny osekal (a zbytek si nechal třeba pro režisérskou verzi), měl by LOVE dravější spád a působil by kompaktněji. Protože jinak je všechno na svém místě. Kompozicí a náladou scén patří LOVE k atmosférické špičce, těkavý styl vyprávění k příběhu o zničené lásce sedne a nepříliš známí herci odvádějí přesvědčivé výkony. Když se odmítnutý Murphy zoufale dobývá do bytu milované ženy, mlátí rukama do dveří a křičí, že "tu děvku miluje!" neobejde se to bez emočního efektu na publikum. A možná to je to hlavní, co se nám Gaspar Noé snaží sdělit. Že hluboká láska a zničující závislost k sobě mají blíž, než si často dokážeme přiznat. Jen je trochu škoda, že ho pod nánosem patosu vyčtou jen ti nejoddanější.

neděle 28. prosince 2014

Jaký byl Ondřejův kulturní rok 2014?

Protože jsem beznadějně pozadu v disciplíně, které se mezi námi intelektuály říká "objevování nového", bude můj žebříček beznadějně zpátečnický. Takže než jako resumé toho, co se v roce 2014 v kultuře odehrálo, ho berte jako moje osobní objevy (často trestuhodně opožděné) a tipy překračující čas i prostor™. Zkrátka věci, které mě minulý rok chytily za kulturní srdce.

A bude to dlouhé.


Tak pojďme na to.

Láska k Arcade Fire, Kanye a Moderat. Přes Spotify.
Sice to nemá intenzitu, jakou mělo moje roční neustálé poslouchání Nine Inch Nails před pár lety, přesto se rok 2014 nesl v průběžném prohlubujícím se obdivu k hvězdám indie nebe, dvorní kapele Wina Butlera, k Arcade Fire. Chytlavé a umně zaranžované písničky bez zbytečného vykrádání minulosti a mnohokrát omleté nostalgie po devadesátých letech, chytré a stále aktuální texty, parádní energie. Produkce držící hranici mezi instrumentálním požitkem a přehnanou pompézností. Překračování hranic žánrů bez zbytečných formálních experimentů - takhle nějak si představuju vrchol současné kytarové hudby. Kapelu, která se vyvíjí a přitom si zachovává tvář.

Takže díky a poslechněte si třeba fenomenální Rebellion (Lies):


Léto jsem pro změnu strávil ve společnosti jednoho z největších idiotů hudebního nebe, který ale naštěstí pro něj dělá super muziku. Po poslechu parádního My Beautiful Dark Twisted Fantasy rádi zapomenete na všechny jeho mediální eskapády a velkohubá prohlášení. Vymazlená deska s parádními beaty často na pomezí producentské geniality, Kanyeho nekopromisní dikcí a hvězdným obsazením. Víc netřeba. A když ho hypuje i Pitchfork, víme my hipstři, že ho na Last.fm máme správně.


Pak už jen ve zkratce. Za zmínku stojí druhá deska berlínských Moderat, která je popovější aniž by obětovala zvukovou vypiplanost. Bad Kingdom je dobrá volba do alternativního party setu, This Time zas pro osamělý procházky po zamlžených Olšanech. S trestuhodným zpožděním jsem taky dospěl ke Grimes, jejíž perfektní Oblivion Pitchfork zvolil skladbou uplynulé čtyřletky. A všechno to poslouchám téměř výhradně přes Spotify, protože to je pohodlné a komunitní funkce/posílání písniček/sdílení playlistů jsou skvělé.


Zbořil, Šindelka, Ouředník, Dazed
Křest debutové básnické sbírky Jonáše Zbořila jsem dokonce i fotil. A už když jsem básně z Podolí v přítmí sálu Café v lese slyšel, působily silně. A ten dojem po několikerém přečtení koupeného výtisku neopadl. Extrémně osobní a intimní dílo, bez zbytečného patosu a kýče, formálně vybroušené a s jasnou básnickou vizí. Vyrovnání se se smrtí matky, noření se do černých vod vlastní minulosti a, jak říká sám autor, cesta k dospělosti. Snad nějaké zbylé výtisky na policích knihkupectví najdete. A když ne, můžete si koupit e-knihu - a nebo vám Podolí rád půjčím. Stojí totiž vážně za to. Přesvědčit se můžete níže nebo v medailonku, který s Jonášem nahrála Česká televize.



dětství je nevinný
jak vnitrobloky
schováváš se tam
různě
v křovích

v louži do dáli se plaví lodě včerejška
rodiče stojí a hlídají
jen jakoby
zády k tobě








Druhou knihou, která mi tak nějak učarovala je Mapa Anny mladého spisovatele Marka Šindelky. Sbírka krátkých, nicméně vzájemně provázaných povídek toho na ploše 126 stran říká více než některé půlkilové bichle. Je to čtení o pokřivených vztazích v nejasném světě, skoro by se chtělo říct Milan Kundera bez zbytečných řečí. Je to knížka, která aspiruje dost možná na generační dílo. Život v tak trochu ploché a tak nějak prázdné době, až nesnesitelně upřímná reflexe světa, jehož modlou je budování vlastní image, psaná složitým, ale ne překombinovaným jazykem. Ukázku z Mapy Anny najdete v Hostu nebo Šindelkově webu, rozhovor s autorem na Radiu Wave.


Za zmínku ještě stojí mnohými stále neobjevená geniální knížečka Europeana od Patrika Ouředníka, dílo na pomezí eseje a drsné satiry ohlížející se za dvacátým stoletím. Zábavné a mrazivé zároveň, lepší než stejnojmenná divadelní hra. A přihodím ještě jeden časopisecký tip. Pokud se zajímáte o kulturu (a nejlíp i o módu), doporučuju legendární Dazed. A to jak tištěnou (byť drahou), tak neméně kvalitní digitální verzi. Slova jsou asi zbytečná, běžte se podívat, třeba do velmi dobře kurátorované fotografické rubriky.


Hotely, černý zrcadla, vražda v křoví
Nejsem nějak moc filmový člověk, ale pár krátkých tipů taky přihodím. V kině jsem byl jen párkrát, ale vrcholem byl Grandhotel Budapešť, zábavné, chytré, správně formálně provokativní. Zkrátka dobrý úvod do světa Wese Andersona. Konečně jsem se taky podíval na modlu všech fotografů, opěvovanou Zvětšeninu. Ta stojí za to ani ne tak kvůli temně filosofickému poselství, jako spíš pro svébytnou atmosféru šedesátých let. A taky samozřejmě proto, že se v ní zvětšujou fotky a David Hemmings je prostě cool.



Jestli se chcete podívat na chytrý seriál, neuděláte chybu s Black Mirror. Tenhle seriál britské provenience nastavuje zrcadlo dnešní technooptimistické době líp, než stovka pseudointelektuálních esejů. Dvanáct dílů, dvanáct drsných zrcadel konkrétních fenoménů, které už v naší společnosti existují. Kolik bolesti může způsobit zařízení umožňující zaznamenávat a zpětně přehrávat vše, co vidíme a slyšíme? Jak vypadá gamifikovaná dystopie? Nelehké otázky, temné odpovědi. 89 % na CSFD.



Snapshoty, Eggleston, Shore, Wierzbowski
Zásadní fotografickou výstavou byla Only The Good Ones, o které jsem se rozepsal už jinde. Nejzásadnějšími fotografickými objevy jsou pro mě osobně William Eggleston a Stephen Shore, oba dnes už klasici amerického žánru, který by se dal nazvat subjektivním dokumentem. Velká inspirace a střádání na monografie s pevnou vazbou. A protože je tenhle odstavec stejně jen pro pár spřátelených hipstrfotografů, přihodím Lukasze Wierzbowského, kteří v domovském polsku tvoří téměř až snové portréty bez otravných digitálních úprav. Přirozené světlo a cit pro obraz k dobrému výsledku stačí. 

William Eggleston má evidentně málo peněz.


Dear Esther, Proteus

A protože kromě marné snahy dostat se do diamantové ligy ve Starcraftu II jsem minulý rok i trochu hrál, dovolím si na závěr přihodit dvě hry, které by alternativněji založení hráči neměli minout. Jedná se o "simulátor chození" Dear Esther. Vrcholně atmosférická záležitost, na pomezí hry, poezie a filmu. Při prozkoumávání opuštěného ostrova sbíráte útržky ze života dívky, která zemřela při autonehodě. A nebo ne a celý ostrov je jen manifestací jejího kómatu? Samé otázky. Dear Esther vám nedá nic zadarmo - je to dílo náročné na angličtinu a ne pro každého. Odměnou vytrvalým ale bude skvělý multimediální zážitek - a potvrzení toho, že i hry mohou být umění.



Druhým zářezem na mém indie herním prkénku je psychedelický Proteus, chtělo by se říct vrchnolní avantgarda. Oproti Dear Esther nemá konec ani začátek. Vše, co existuje, je jeden ostrov vyvedený v retro grafice, kouzelná hudba a prostředí reagující na hráčův pohyb. Meditativní umělý svět, do kterého je radost se na pár (desítek) minut ponořit.


Speciální kategorie: rozčarování
Protože nejen sluníčkem je člověk živý, je potřeba v každém správném souhrnu dát proto všemu, co nás zklamalo. A abych nebyl moc přísný (a otravně zdlouhavý), uděluju černý puntík:

Interstellaru, protože to je jen prázdná krása a protože jediné, co překračuje čas a prostor je láska™,
Laně Del Rey, protože nová deska je utahaná nuda,
českému hiphopu, protože represent songů už bylo fakt dost,
hypu kolem Her, protože hipstrbarvy nejsou všechno,
Trentu Reznorovi, protože naživo Hurt už vážně neuzpívá.

A Činoherní klub za zničení mé nejoblíbenější repliky z Plešaté zpěvačeky dostává puntíky hned dva.


Tečka. Doufám, že vám k něčemu třeba tenhle seznam bude a snad vás i, jak se dnes moderně říká, inspiruje. A za rok třeba zase na shledanou.

středa 28. května 2014

Překvapivý rozdíl perspektiv (Barbara Probst - Úplné znejistění, Rudolfinum)

Bylo by snadné o aktuální výstavě v pražském Rudolfinu napsat text, který by byl plný kunsthistorických slov a obratů tak složitých, že by jim možná nerozuměli ani studenti FAMU. Expozice německé fotografky Barbary Probst Úplné znejistění ke konceptuálním výkladům přímo svádí a odpovídají tomu i doprovodné materiály. Ale přestože se v letáku Rudolfina píše, že „dochází k narušení singularity diváka“, je těch několik místností srozumitelných i lidem, kterým je termín juxtapozice cizí. Snímky Barbary Probst zkrátka fungují i bez zbytečných slov - a nutno dodat, že velmi dobře.



Předehra - dvanáct skoků, a přece jen jeden
Čtrnáct let. Tak dlouho se Barbara Probst (1964, Mnichov) věnuje fotografickému postupu, který kurátor David Korecký nazývá „multiplikací záběrů jedné scény v jednom okamžiku.“ Přeloženo: Probst najednou vyfotí několik snímků téže scény. Výsledkem jsou diptychy, triptychy nebo i rozsáhlejší série - hned v první místnosti najdeme dvanáctku fotografií zachycující autorku během výskoku. Ve dvanácti úhlech, dvanácti perspektivách. A to je vlastně vše. Můžeme se sice bavit o tom, že autorka „odkazuje k estetice a lineární naraci hraného filmu“ nebo (podle Petříčka) odkrývá „implikátní řád za horizontem určitého místa“, ale to dobré dílo nepotřebuje - a v dalších částech expozice se ukazuje, že to dílo Barbary Probst v tomhle testu obstojí.



První věta - jedno téma, čtyři stupně realizace
Kdyby Probst zůstala u focení podobných „rozhodujících okamžiků“, téma by se brzy vyčerpalo. Naštěstí hned druhá místnost ukazuje, že tenhle příběh tak nekončí. Zatímco úvodní dvanáctka je dobrým, ale esteticky nepříliš hodnotným nastíněním konceptu, ve zbytku děl Probst svoji myšlenku realizuje v řadě žánrů, poloh a typech snímků. Precizní kompozice se mísí s atmosférickými momentkami. Intimnější motivy s odtažitějšími pohledy, barva s odstíny šedi. U toho posledního stojí za to se zastavit, protože Probst rozdílného jazyka barevné a černobílé fotografie používá účelně a chytře. Příklad: diptych, první polovinou je celkový pohled na ulici, zaznamenaná na černobílá film. Temné centru města, těžká melancholie, holčička s balónky jdoucí přes přechod v levém dolním rohu. Skoro až sociálně kritický celek. Divák si je téměř jist, co autor chtěl sdělit. Střih, druhá polovina diptychu - tatáž holčička jako z prvního snímku, zachycená v detailu. Balónky hrají všemi barvami, místo smutku optimismus, nevinnost a pohoda.



Druhá věta - Imaginaci vezměte s sebou
Přestože autorka sama uvádí, že „jednotlivý obraz nedává sám o sobě smysl“, povedlo se jí to, co drtivé většině konceptualistů schází - i okleštěné o jednotící myšlenku její fotografie fungují. Třetí místnost plná portrétu je názornou ukázkou děl, kde se potkává estetická kvalita s tou duchovní. Dohromady pak tvoří celek, který člověka nutí k zamyšlení, zatímco oceňuje hezké barvy, umně vyfotografované modely a specifickou náladu některých snímků. Úplně znejistění, ač se to nemusí zdát, je výstavou hravou. Nutí diváka zapojit fantazii, představit si, jak asi vypadala celá fotografovaná scéna. Leckdy je zmatení zjevným záměrem a před trojicí fotek strávíte třeba i několik minut, než jejich vzájemné postavení rozšifrujete. A laťka se od začátku do konce příjemným tempem zvyšuje.


Postludium - Studium perspektiv
Kurátora Koreckého je třeba pochválit za výbornou strukturu výstavy samotné. Respektuje jak tematiku, tak složitost Probstiných děl - a nechybí ani absolutní vrchol. Tím je poslední místnost o třinácti fotografiích. Celek ulice. Všimneme si otevřeného okna. Pohled do okna, detail stolku s nakousnutým jablkem. Postava hledící ven. Portrét skrz záclonu z jiného úhlu. Polocelek s chodcem vedle odpadkového koše. Třináct pohledů na téže místo, spojení všech prvků z předchozích místností. Studium různých pohledů na stejnou věc, vyvedení diváka z míry, manifest tvůrčího postupu Barbary Probst. Ve finálním prostoru se asi nejvíce ukazuje pravda citátu samotné autorky: „Jen určitá kombinace a pořádek slov dávají dohromady větu, která má smysl.“

Její výstava Úplně znejistění si svůj smysl obhájila na jedničku.

Barbara Probst, Úplné znejistění, Galerie Rudolfinum, 24/4 - 6/7 2014

sobota 17. května 2014

Návrat do doby velkých reportáží v Leica Gallery s Thomasem Hoepkerem

Psal se rok 1963 a Thomas Hoepker, fotograf německého časopisu Kristall, dostává zelenou k i na tehdejší poměry velkolepé cestě do Spojených států. Během dvou měsíců nafotí s píšícím kolegou Winterem téměř čtyři tisíce filmů a výsledná šedesátka fotografií vyjde v pěti po sobě jdoucích číslech časopisu. Výběr snímků z cesty dlouhé 27 tisíc kilometrů přináší pražská Leica Gallery.


A clown at a lunch counter in Reno, Nevada 1963 / © Thomas Hoepker / MAGNUM Photos


Zlatá šedesátá se v podání Thomase Hoepkera nekonají. Minimalistický interiér galerie zaplnily fotografie, které ukazují chudobu, rasistické tendence i prázdnotu života mnoha obyvatel tehdejší Ameriky. Ve školské ulici sice najdeme i téměř humorné snímky, ale i ty si nesou nádech vyčítavé ironie. Hoepkerovo svědectví je angažované a v tom je jeho největší síla. Dobu neidealizuje, oproti zažité představě ji spíše demaskuje.

Heartland můžeme srovnat s podzimním cyklem Personal best od Elliotta Erwitta, který v Leica Gallery vystavoval na přelomu roku a jeho část se šedesátým letům věnovala také. Oproti němu je ale Hoepker přímější, ironičtější, temnější a kritičtější. Což je poloha, která jakkoli nemusí být divácky nejvstřícnější, o to autentičtější předává sdělení.

Thomas Hoepker - Heartland, 15.4. - 15.6.2014, Leica Gallery Prague

čtvrtek 24. dubna 2014

Jakub Řehák - Past na Brigitu

Ur Brigita (úryvek - zbytek zde)
Brigito co určuje tato noc 
zavalená sněhem? 
pohlédl jsem ti do očí 
hleděla na mne temná dřeva 
přichází-li zima žebra topení 
podobně jako žebra na těle 
vydají do místnosti 
nezanedbatelné množství tepla



„V dívce je veškerá podlost darebáka a gymnazisty,“ otevírá Baudelairovým citátem Jakub Řehák svoji už druhou sbírku Past na Brigitu. Na téměř osmdesáti stranách, ve třech částech a dvaceti devíti básních zjišťujeme, že příhodnější snad ani autor nemohl zvolit.

Charakterizovat Brigitu je těžké. Je to sen nebo skutečnost? Líčí nám Řehák konkrétní dívku nebo obecnější ideu osudové ženy, možná múzy? Nakonec to bude nejspíš od něčeho trochu – Řehák čtenáři nedává jasné odpovědi, nechává ho bloudit mezi autobiografií zaplavenou básnickými obrazy a obecně platnou zkušeností. Silné emoce zasazené do kontur Prahy roku 2011, ostrá ale básnickým umem vulgarity zbavená erotika. Fascinace ženským tělem, občas nečekaná upřímnost. Řehák si pro své volné verše vybírá životní okamžiky, které jsou neopakovatelné a zároveň všední, definující pro něho samého, ale které ve během svých životů zažíváme všichni.

Magnesia Litera, kterou Past na Brigitu v roce 2012 získala, se zdá být po každém dalším přečtení oprávněnější. Řehák je mistr nálad, atmosférických výjevů, konstruktér slov, která jsou přesně zacílena do správných míst fantazie. Nepřehání to s konkrétními místy, většina jeho organických a pulzujících metafor se může týkat jak Prahy, tak Bělehradu. Věrné tradici surrealismu leckdy připomínají jeho básně proud vědomí a řetězí za sebou někdy až fantaskní obrazy. Nikdy to nejsou ale sekvence nahodilé a samoúčelné.

Řehákova druhá sbírka má příběh. Příběh muže v hranicích velkoměsta, galerie vzpomínek a dojmů, cigaret vykouřených v cizích bytech, punčoch srolovaných příliš nízko, odrazů milované dívky na skle, a, abych si vypůjčil citaci od autora samotného, čas, který je jen zápis v mizejícím slově.

Ten Brigitin sice končí Epilogem, krátkou reflexivní básní navazující na takřka Apollinairovské pásmo v poslední části sbírky, ale byla by chyba to považovat za konec definitivní. Pokračování totiž dost možná právě slovy svého života píšou někteří z nás.

Jakub Řehák - Past na Brigitu
Vydalo Fra, 2012
Další ukázky najdete zde: http://issuu.com/fracz/docs/rehak2_ukazka

úterý 25. února 2014

Stopa doby s občasným přesahem (Miloň Novotný, Londýn 60. let, Leica Gallery Prague)

Momentková fotografie je náročný žánr. Jestliže se fotograf vzdává inscenování děje na svých snímcích a zároveň jimi chce sdělit něco víc než jen pouhé „toto se stalo“, klade na sebe velké nároky. Momentka umí být svojí bezprostředností ohromně silná, ale snadno může sklouznout od originality k banálnosti, od obecnějšího přesahu k prostému popisu. A Miloňovi Novotnému se v rámci výstavy v pražské Leica Gallery daří využít její síly jen zčásti.



Miloň Novotný patřil k těm fotografům, které bychom dnes označili nálepkou „street.“ Výstava Londýn 60. let je tak souborem výjevů z ulic britské metropole, metodou rozhodujícího okamžiku zachycených záblesků života jeho tehdejších obyvatel. A to v celém spektru odstínů – od jemně ironických výjevů z Hyde Parku, přes téměř bezzubého muže smlouvajícího na tržišti, až po rozbité lodě na březích Temže.

Jako stopa 60. let dokumentující vzhled tehdejšího Londýna funguje Novotného dílo na jedničku. Divákovi nabízí snímky přibližující atmosféru doby, fotografie zachycující jak anglické gentlemany, tak člena hnutí hippies v konfrontaci s policií. Přesto po její návštěvě zůstává neodbytný pocit, že z tématu šlo vytěžit víc.

Novotnému se v rámci výstavního souboru totiž až na několik vzácných výjimek nedaří vystoupit z pouhého (byť technicky a kompozičně velmi dobrého) záznamu dění. Zkrátka většina z přítomných fotografií je oním pomíjivým typem momentky, která divákovi ukazuje, že děj na ní zachycený proběhl. 



Jen několik snímků nese výraznější emoce, výraznější náladu, kterou také přenáší na diváka. A nutno dodat, že jsou velmi silné – osamělý muž čmárající křídou po chodníku či prodavač novin rozhodně nutí diváka k zastavení. U zbytku se dočká jen pousmání nad umně zmrazeným okamžikem.

Přesto nelze říct, že by Londýn 60. let Miloňe Novotného nestál za návštěvu. Byť nedosahuje kvalit předcházejícího Elliotta Erwitta, oproti kterému mu schází výraznější přesah, stále jde o velmi povedené fotografie. A pokud někdo v momentce nehledá víc než řemeslně dobře zvládnuté svědectví, bude spokojen.

Leica Gallery Prague (odkaz)
Londýn 60. let // London in the 1960s
Miloň Novotný
14.2. - 11.4.2014

pátek 13. prosince 2013

Control - (nejen) vizuální klenot

Hutná atmosféra umocněná převedením obrazu do stupňů šedi. Silné emoce. Životní příběh člověka, který je drcen mezi dvěma světy. A především kompozice, že by jednotlivé scény mohly jít z fleku na prodejní výstavu. Tak to je Control. Film nejen o legendární skupině Joy Division, ale hlavně o jejím frontmanovi, Ianu Curtisovi.


Je to 33 let od chvíle, kdy se epilepsií a životními problémy stíhaný Ian Curtis oběsil a v předvečer amerického turné tak ukončil působení kapely, která ovlivnila ostrovní zvuk na léta dopředu. Joy Division zrozeni z šedi Manchesteru sedmdesátých let svým temným zvukem okořeněným silnými Curtisovými texty definovali žánr post-punk. A přestože za svou kariéru dali dohromady pouze dvě studiová alba, díky jejich odkazu si dnešní pražští intelektuálové mohou notovat Love Will Tear Us Apart a nosit trička s motivem alba Unknown Pleasures.

Toliko historický úvod, nicméně Control je bez problémů stravitelný i bez něj. Sám režisér Anton Corbijn tvrdí, se snažil vytvořit dílo s obecnější platností. Podařilo se - život Iana Curtise je totiž zajímavý sám o sobě. Film jej mapuje od dospívání, okouzlení tehdejší populární hudbou, začátku milostného vztahu s dívkou Debbie, společné svatby, přes další životní zvraty až do hořkého konce. Jenže paralelně se svým osobním životem se Curtis snaží zvládat i ten umělecký. Píše texty, koncertuje a s Joy Division se snaží prorazit. Po upsání legendárnímu labelu Factory poznává belgičanku Annik a oba jeho světy se začnou komplikovat. Do toho zjišťuje, že má epilepsii, na kterou v tehdejší Anglii neexistuje pořádný lék...

Control jsem viděl už několikrát. Ale až při mém, počítám-li správně, čtvrtém zhlédnutí, jsem si uvědomil, jak je krásně natočený. Je zkrátka vidět, že Anton Corbijn má za sebou fotografickou kariéru. Precizně komponované záběry spolu se smyslem pro detail a prostor rozehrávají skutečně atraktivní vizuální podívanou. Svoje dělá i to, že Corbijn točil na klasický filmový materiál (byť byl převeden do monochromatična až zpětně) a geniálně zvolené exteriéry.


Vizuální stránka vytváří pole pro silné emoce a velký, tragický příběh. I díky výbornému výkonu Sama Rileyho, představitele Iana Curtise, se člověk ani nediví, že Control měl úspěch i u dámského publika. To dokládá, že není jen životopisným filmem pro pár fanoušků Joy Division ve vytahaných svetrech, ale svébytným uměleckým dílem.

Podívejte se na něj.

čtvrtek 28. listopadu 2013

Popisovat nestačí – vítězi Czech Press Photo chybí přesah

Přestože u novinářské soutěže, kterou Czech Press Photo bez pochyby je, nejde dost dobře oddělit snímky a kontext doby, ve které vznikají, měly by být zejména na vítěznou fotografii kladeny přísnější nároky.
Vítěžná fotografie je zde
(nejsem si jistý ohledně autorských práv)

Nadčasovost. Tedy to, že obraz bude pro diváky srozumitelný i dejme tomu po pěti letech. Že nějakým způsobem přesahuje dobu svého vzniku, že bude mít hodnotu i po odeznění zájmu o fotografovanou událost. Kromě technické a výtvarné kvality je to také tato vlastnost, která by měla být vítězným snímkům tak prestižní soutěže vlastní.

Na fotografii David Rath obžalovaný z korupce přichází k hlavnímu líčení u Krajského soudu v Praze reportéra ČTK Michala Kamaryta  je zobrazen bývalý hejtman, vyfocený přes tlusté okénko výtahu, s typicky ztrápeným výrazem. Podle slov poroty „symbolizuje neutěšenost obecné nálady v zemi a upozorňuje na rozsah i vážnost korupčních problémů v České republice.“ A to jsou docela silná slova.

Není tedy divu, že vítězná fotografie vyvolala u odborné i laické veřejnosti rozporuplné reakce. A autor tohoto textu se kloní spíše k těm, který právě přesah tohoto snímku postrádá. Sám o sobě, bez dalšího (a nutně obsáhlého) vysvětlení, není ničím. Nevysvětluje, neuvádí do kontextu, ale pouze popisuje stylem „toto bylo.“ Rozsah a vážnost korupčních problémů nejsou zobrazeny přímo, je nutné, aby si divák spojil tvář Davida Ratha s jeho příběhem. Což je prostě trochu málo a po pár letech, kdy už bude příběh zapomenut, ztratí Kamarytova fotografie většinu svého kouzla. Zůstane jen suchá obrazová informace.

sobota 12. října 2013

Jiný svět na okraji Prahy (reportáž z TTTM SAPA)

„Nejste novináří?“ křičí na nás naštvaně (a ve své rodné řeči) starší Vietnamec, když Hoai ostří svým Nikonem. Kousek opodál, vedle dlouhé řady různobarevných plyšáků, na mě upřeně (a podezřívavě) hledí kouřící dvojice, skrz sklo za nimi je vidět budovatelský plakát s rudou hvězdou na stěně. Vítek nese v tašce víno z lychee a na lahvi nápis v modifikované vietnamské latince. Na filmu mi zbývá poslední snímek. Jsme v místě, které si žije vlastním životem, v pražské vietnamské tržnici SAPA.



Napadá mě, že takhle nějak vypadá koncentrát všech vietnamských tržnic a stánků. „Já všude zdravím i v Česku,“ říkám, když se bavíme o tom, že na dobrý den vám tu nikdo jen tak neodpoví. Po pár hodinách si připadám jako v jiné zemi. V jiném světě. Mezi spoustami Vietnamců korzují běloši, často evidentně bohatší manažeři. SAPA je prý vyhledávána jak pro výběr exotických potravin, tak pro jejich ceny. Stovky druhů rýže, sady na přípravu sushi a další import z Koreje, Japonska nebo samotného Vietnamu však rozhodně nejsou jediné, co si odsud můžete odnést.



Obuv, kde se prodávají boty po jedné. Nahrávací studio. Je libo figurínu? Bez problému. A spousty restaurací, fastfoodových okének, průchozí tržnice s cetkami, o kterých byste si nepomysleli, že jdou někomu prodat. A všudypřítomný ruch – Vietnamci na kolech vezoucí misky s rýží, chaoticky projíždějící dodávky a vietnamské programy ozývající se z televizí napojených na satelit. Procházíme obchodem, kde se vedle konviček na čaj a falešných bankovek (prý na nějaké rituály, při kterých se pálí) prodávají kýčovité sochy Buddhy.




I po pouhých několika hodinách v Sapě si odnesete dojem, že je úžasné, jak něco tak jiného, zvláštního a pozoruhodného stojí jen dvacet minut cesty z centra Prahy. A malá poznámka na konec – nemají rádi fotografy. Možná proto, že tohle místo je potřeba vidět na vlastní oči, protože každý obrazový záznam nutně zkresluje.

Fotky jsem fotil Canonem EOS 500N na Ilford HP5 400, sám vyvolal ve Fomadonu LQN a pak oskenoval negativ. Google fotky kompresí celkem ničí, vyšší rozlišení a kvalitu najdete tady.

středa 9. října 2013

World Press Photo 2013: Barcelona Demonstrations

Text jsem psal pro předmět Fotožurnalistika I, ve kterém jsme dostali za úkol popsat po návštěvě výstavy World Press Photo jednu fotografii, která nás zaujala.

Emilio Moneratti - Barcelona Demonstrations 
(3rd prize contemporary issues singles)

Fotografie zachycující přímé důsledky srážky španělských demonstrantů s policií během březnové generální stávky je výjimečná hned v několika ohledech. Do zneklidňující středové kompozice (která tak na diváka přenáší naléhavost situace) se Monerattimu podařilo zachytit okamžik se silným emocionálním nábojem - zoufalstvím majitelky obchodu Mirei, jehož výloha je ničema rebelujícími demonstranty. Pokud by však na snímku bylo jen toto, nezasloužil by si zase takovou pozornost. Jenže je toho více.
Snímači Monerattiho fotoaparátu se podařilo zachytit řadu malých, zpočátku neviditelných detailů, které jsou ale pro celkové vyznění fotografie důležité. Díky využití odrazu od skla výlohy můžeme v kontrastu se zoufalou majitelkou obchodu vidět smějícího se demonstranta - v tomto výjevu obsažená ironie v konečném důsledku zesiluje působení obrazu, ukazuje ve své nahotě bezohlednost bezmyšlenkovitě se valícího davu. Jak umělecká, tak dokumentární hodnota fotografie dostává vyšší rozměr. Jako přídavek se italskému fotografovi podařilo do políčka vměstnat i další symboly spokojené konzumní společnosti - odraz plakátu inzerujícího pánskou kosmetiku a španělský nápis “jeden balónek pro každé dítě” který zní v kontextu celého snímku nepatřičně a jen dokresluje sugestivní atmosféru zoufalství. V kontextu celé výstavy jde o fotografii, která je silná jak kompozičně, tak tematicky. Fotograf se neuchýlil k výrazným úpravám obrazu, ponechal mu jeho reportážní syrovost, čímž jen zdůraznil jeho hlavní myšlenku. Přestože se v celé letošní sérii World Press Photo objevuje více fotografií, u nichž prim hrají emoce, považuji snímek Barcelona Demonstrations za jeden u nejsugestivnějších a nejpromyšlenějších. To, v čem si získal moje sympatie především, je kontext obklopující hlavní snímaný okamžik. Bez něj by šlo o povedenou, ale nikam nepřesahující reportážní fotografii.

úterý 13. srpna 2013

Umělecké dílo a morálka jeho autora

V rodině se prý rozpoutala během oslavy sáhodlouhá debata o tom, jestli při posuzování uměleckého díla brát v úvahu morálku člověka, který ho vytvořil. Jestli nás má zajímat, že Keith Haring holdoval anonymnímu sexu (což ho nakonec taky zabilo), nebo jestli záleží na tom, že řada futuristů byli, přestože některé jejich malby jsou skvělé, nefalšovaní fašisti.
Otázka se zdá být na první pohled jednoduchá, podobně jako intuitivní odpověď - ta moje byla ihned z kraje ne. Argumenty se zdají být taky dost jasné, vždyť umění konzumujeme kvůli jeho umělecké hodnotě, která by logicky neměla být tím, kdo jej vytvořil snižována. Umně namalované a krásně komponované zátiší bude pořád krásné jak v případě, že jeho autorem je bezúhonný student AVU, tak kriminálník, který ho po večerech stvořil ukradenými štětci v cele předběžného zadržení.

Jenže pak je tu umění, které nese morální poselství. Které se nám snaží ukázat nějaký světonázor, případně nás ovlivnit i inspirovat. A tam začíná jednoduchý pohled haprovat - protože tady je potřeba pozadí jeho vzniku zkoumat. Pokud se máme nechat ovlivnit nějakým uměním, chceme, aby to ten někdo myslel upřímně. K čemu je sice zajímavá, ale falešná výpověď pokrytce?

Další kategorií je umění, do kterého život jeho autorů nutně zasahuje. Prokletí básníci, například - naše souznění s jejich tvorbou nutně musí vycházet i z toho, co si o nich jako o lidech myslíme, protože ty básně jsou autentickými výpověďmi ze života. Těžko si lze představit odpůrce homosexuality jako něco nepřirozeného a nemorálního, kterak si s vášní listuje Verlainem.
A nakonec je tu umění, které nás z podstaty věci do morálního dilematu staví - třeba valná většina graffiti. Nebo obrazy z (pravých) motýlích křídel Damiena Hirsta. Při jejich posuzování se nelze nevyhnout morálním soudům. Ačkoliv může někdo uznat estetickou kvalitu nelegálně posprejované budovy, těžko k výslednému dílu bude přistupovat jako někdo, kdo s tím v principu problém nemá. Podobně se můžeme hádat i o street artu (tak třeba Banksy je až do politična dovedený příklad), erotických fotografiích, uměleckém pornu a podobně. Tvorba umělců v těchto případech vychází z jejich morálky, která se snadno může ocitnout v rozporu s tou naší.
Proto se domnívám, že rezolutní ne je jako odpověď na v úvodu vyřčenou otázku nedostatečné. Vztahuje se totiž pouze na určitou výseč umělecké tvorby, a to té, která je nepolitická, nepožaduje po nás morální soudy a zaměřuje se vlastně jen na předání estetického zážitku. Pro ocenění krásy Friedrichových krajin není třeba znát jeho život. Dílo jako takové to nevyžaduje.

Nicméně výše zmíněné platí jen pro nezaujaté hodnocení díla. Otázkou je, jestli nás má zajímat, jakému člověku jdou peníze v případě, že se jeho dílo rozhodneme koupit (nebo jeho reprodukci), a tím ho finančně podpořit. Ale to je jiná diskuze.

pátek 5. července 2013

Pěna dní - pravda skrytá pod závějí triků

Mám Michela Gondryho rád. Věčný svit neposkvrněné mysli je dobrý film a Nauku o snech řadím na svém osobním žebříčku hodně vysoko. To zaprvé. Zadruhé, do kina jsem šel s ještě celkem čerstvými dojmy z Vianovy předlohy, kterou jsem si pod vlivem chystané premiéry přečetl. A nakonec zatřetí - mám divné filmy rád. To bychom měli základní fakta, a teď už pojďme na samotnou Pěnu dní.




Předně je třeba říct, a znalí předlohy mi to jistě potvrdí, že zfilmovat něco takového je velká výzva. Román Borise Viana je expresionistický až na půdu - plný absurdních scén, snových popisů a dosti svébytné atmosféry. A hned z počátku si za tohle Gondry může připsat bod, protože přenést svět na stříbrné plátno se mu podařilo velmi dobře. Pěna dní je film plný staromilských triků, nepočítačové animace a decentního post-processingu. Záměrně a dobře dávkovaně sklouzává do kýče (který je ovšem i pro Viana podstatným výrazovým prostředkem) a na několika místech se tvůrcům daří navodit takřka dokonalou atmosféru. Postupný přechod od veselého začátku do temného konce například provází stylová (a postupná) změna barevného spektra, které v posledních minutách končí v depresivních odstínech šedi. Potud všechno správně, jenže je tu háček. Gondry svoji tvůrčí ruku neukočíroval a efektů je někdy prostě moc, a to do té míry, že někdy sklouzávají až k samoúčelnosti a potlačují obsah a sdělení snímku.

A to zamrzí, protože je silné. Kromě romantického (a posléze i bolestného) vztahu dvou hlavních postav, bohatého (a tudíž nepracujícího) Colina a křehké Chloé, má Pěna dní i hlubší význam. Na postavě do Jeana-Sola Partra (karikatury filozofa Jeana-Paula Sartra) zamilovaného Colinova přítele Chicka ukazuje Vian zdrcující vliv závislosti, kultu osobnosti a neschopnosti vzít odpovědnost za sebe do vlastních rukou. Na počátku marnotratný svět, ve kterém žije Colin, se s Chlóinou nemocí začne brzy rozpadat a na povrch se derou věci, které se stávají hlavním terčem Vianovy společenské kritiky - zaplacený soucit, vítězství peněz nad lidskostí a to, že i o velké jmění jde velmi rychle přijít.




To všechno je bohužel pod tíhou hromady vizuálních hrátek trochu utopeno, potlačeno a odsunuto na druhou kolej. Pro úžas nad tím, co se podařilo trikařům vykouzlit, divák zapomíná sledovat niterné souboje postav, jejich duševní proměny a to hlavní, co se autor snažil prostřednictvím svého díla říci. Ne, že by nebylo na co koukat, ale bez vnímání hlubší roviny je Pěna dní příliš plochá.

A dlouhá. 125 minut je hodně, ideální by byla tak hodina a půl. Kdyby si Gondry odpustil řadu zbytečných scén (které se ani v knize nevyskytují a jsou jen na efekt), mohl by celek působit celistvěji a zábavněji. Kromě výše zmíněného stojí za výtku snad jen ještě nepřirozeně zahraná postava doktora, v jehož roli s objeví sám režisér.

Takže doporučil bych jít na Pěnu dní? Určitě. Jen je potřeba se nenechat strhnout tou spoustou podnětů útočících na váš zrakový nerv a soustředit se víc na děj a postavy, ve kterých je skutečné těžiště předlohy, a tím pádem i snímku. A dokážu si dost dobře představit, že bez předchozí znalosti knížky by to bylo o dost náročnější.

Na Twitteru jsem Gondryho vyzýval, ať mě nezklame. Takže - nezklamal, ale mohlo to být tentokrát lepší.


Pěna dní
Režie: Michel Gondry
Hlavní role: Audrey Tautou, Romain Duris, Gad Elmaleh


neděle 30. června 2013

Přestaňte se ptát, proč ten Warhol tolik stojí. Thompson vám to řekne.

Svět výtvarného umění nemá jen duchovní, estetickou a akademickou stránku. Je to taky tvrdý byznys, kde jde více než o umění samotné o prestiž, adrenalin z obchodu a honbu za maximalizací zisku. Pokud vás stejně jako mě fascinovaly částky, za které se v aukčních domech některá výtvarná díla prodávají, a chtěli byste se o celé téhle mašinérii dozvědět víc, neuděláte s knihou Jak prodat vycpaného žraloka za 12 milionů dolarů chybu. Přestože budete po dočtení možná mít otázek ještě víc.




Na počátku byl žralok ve formaldehydu od Damiena Hirsta, prodaný údajně za dvanáct milionů dolarů. S přidavkem v podobě historky o problému, kterému museli sběratelé čelit poté, co se žralo kvůli nedostatečné konzervaci začal rozkládat, začíná ekonom Don Thompson svou třísetstránkovou cestu zákony trhu se současným uměním.

Jen pro pořádek - sám jsem si to během čtení ujasnil - současné umění je něco jiného než moderní. O tom moderním by většina lidí řekla, že to umění je. Tam patří Picasso, Monet a další relativně nová díla. Současné umění naproti tomu charakterizuje odklon od malby a vzývání božského konceptu před dokonalostí formy - Warhol, Hirst, Koons, Johns, Eminová. Dohledejte si a dostanete hrubou představu, o jakém druhu výtvarného umění je v knize řeč.

Thompson svou knihu rozdělil do dvaceti dvou kapitol, které dohromady tvoří jakýsi kruh. Od obecného popisu trhu , pravidel (pro jeho fungování zdá se nejvýznamnějších) fungování aukčních domů se dostáváme přes příběhy významných umělců zase zpátky k muzeím, veletrhům a v závěru dojde i na kapitolu věnovanou tvorbě cen a umění jako investici.

 Poněkud akademičtější a výkladovější pasáže střídají historky, které popisují zajímavé (a často vtipné) příběhy uměleckých děl a kromě odlehčení uvádí principy popsané v knize do praxe.  A mimo jiné pak máte čím se ohánět před kamarády, protože třeba už zmiňovaný Hirst se v průběhu Thompsonovy knihy stane aktérem vážně vtipných příběhů.

„Johns se skláněl v obdivu před Castelliho geniální schopností umístit umění na trh. Willem de Kooning o Castellim v roce 1960 prohlásil: „Do prdele, tomu bys moh' dát dvě piksly od piva a on je prodá.“ Johns se zasmál a vytvořil skulpturu se dvěma plechovkami od piva Ballantine. Castelli dílo okamžitě prodal sběratelům Robertovi a Ether Scullovým. Plechovky se dnes nacházejí v jednom německém muzeu umění.“




Bohužel se i přes zjevnou snahu nepodařilo vyvarovat místy až příliš suchému stylu psaní. U knihy o třetinu kratší by to takový problém nebyl, některá místa Jak prodat vycpaného žraloka za 12 milionů dolarů trochu unavují. Někomu může vadit přílišný počet číselných údajů nebo možná až příliš skromná obrazová příloha.

Thompson knihu dokončil v roce 2008, Kniha Zlín ji na český trh přivedla v roce 2010. Proto v ní také chybí důsledky, které (patrně) na trh se současným uměním přinesla krize. Některá data a dojmy tak můžou být trochu neaktuální. Pokud však platí tvrzení, že finanční trhy nejdou s těmi uměleckými společně, ale do jisté míry protichůdně, nemusí se jednat o výraznější problém. 

Spíš jsem si prostě při čtení říkal, jak moc výrazně se obchodní scéna současného umění za těch pět let od vydání originálu změnila. Skutečně platí seznam nejvlivnějších sběratelů a dealerů? Minimálně Damien Hirst už tak v kurzu není a pro laika není lehké dohledat, jak to vlastně vypadá. Nezbývá tak než věřit, že zas tolik nového se nestalo.

Kolem a kolem si přes pár nedostatků Thompsonova kniha zaslouží chválu. Není přehnaně akademická, místy je i velmi vtipná a hlavně je solidně podepřená argumenty, vychází z osobních zkušeností a rozhovorů. 

Thompson v závěrečné děkovačce doufá, že se mu podařilo psát i s trochou vášně. A já říkám - Done, vyšlo to.


THOMPSON, Don. Jak prodat vycpaného žraloka za 12 milionů dolarů: prapodivné zákony ekonomiky současného umění a aukčních domů. Vyd. 1. Zlín: Kniha Zlín, 2010, 361 s., [8] s. barev. obr. příl. Tema (Kniha Zlín). ISBN 978-80-87162-58-3.

Oficiální web
Goodreads
Databáze Knih
CBDB

Díky internetu si můžeme svůj vkus vybírat sami

Když jste se v minulosti chtěli stát umělcem, potřebovali jste zpravidla bohatého člověka, který by zafinancoval vaši tvorbu a zaručil se za vás. Kupce a šlechtice posléze nahradily vydavatelské domy, značkové galerie, sběratelé umění - prostě nějaké osobnosti či instituce, přes jejichž síto museli mladí umělci projít, aby se o nich vědělo. Internet otevřel možnosti, jak svoje umění prezentovat bez nutnosti překonávat tenhle filtr. A napadá mě fascinující myšlenka - o jak moc zajímavých a skvělých děl jsme přišli, protože někdo autorovi řekl ne?


Peggy Guggenheimová, patronka Jacksona Pollocka (zdroj)

Neberte mě špatně - internet není samospásný. Pro umělce, který touží po světovém věhlasu, chce vystavovat v nejlepších galeriích, vystupovat na Glastonbury nebo prodat miliony kopií své knihy, je zázemí profesionálních společností nepostradatelné. Crowdfunding je sice pěkné, moderní slovo, ale podle všeho velkém a pro neznámá jména zas tak dobře nefunguje. Nemyslím si, že role vydavatelů a patronů bude nějak výrazně upadat. Tvrdím jinou věc - pro člověka, který chce svoji tvorbu prezentovat (a nemá tak úplně ambice na ní vydělat či se jí proslavit) byl internet dar z nebes. A pro konzumenty umění tím pádem taky.

YouTube, Tumblr, Soundcloud, Flickr, Blogger, 500px, Wordpress, Instagram. A spousta dalších. Tam všude můžete nahrát výsledky svojí tvůrčí činnosti, propagovat je s minimálními náklady třeba přes sociální sítě a pouštět tak svoje umění do světa. A my ho můžeme vyhledávat. To, co objevíme, už nezáleží na rozhodnutí ředitele muzea. Jde o to, jaký čas chceme hledáním něčeho dobrého strávit.

Samozřejmě, vyžaduje to investici, především časovou. Předvybrané sbírky, výstavy, desky, katalogy a další místa, kde najdete produkci „uměleckého průmyslu“ mají smysl. Můžeme si nechat prezentovat jen to, co ona uznají za vhodné a spolehnout se na jejich úsudek. 
Na rozdíl od minulosti ale už nemusíme.

sobota 22. června 2013

Sedm plus jedna funkcí hudby - o tom, čím vším pro nás je

Hudba má v naší společnosti spoustu funkcí, které nemusí být na první pohled hned tak viditelné - řady z nich si vlastně začnete všímat až v okamžiku, kdy jste o ně připraveni. Třeba proto, že hudbu nemůžete dost dobře poslouchat a nemůžete tím pádem ani chodit do míst, kde se řada věcí s hudbu spojených odehrává. Do úvahy jsem zahrnul jen ty způsoby působení hudby, které mě po krátkém osobním brainstormingu napadly. Možná vám na mysl přijdou ještě další - tak neváhejte a podělte se o ně v komentářích. Řazení bodů nemá (krom prvního) žádný hluboký význam.

1) Hudba jako umění
Asi nejobligátnější podoba hudby je umělecká forma, umělecké vyjádření a způsob popisu vnitřního/vnějšího světa. Posloucháme, tvoříme ji a jako umělecký prostředek nám slouží k celé řadě věcí. Jako zábava, jako způsob vyjádření (politického, osobního atd.), jako zprostředkovatel emocí, případně nějaká i vyššího duchovního a estetického poznání. Ne nadarmo Schopenhauer považoval hudbu za nejvyšší formu umění, schopnou vytrhnout nás z běžné reality, zjednodušeně řečeno. Zkrátka a dobře, estetická a umělecká funkce hudby je základní věcí, od které se odvíjí všechny ostatní, a proto je fér zmínit ji první. Ať už aktivní, nebo pasivní, je to jedna z forem umění, která je vlastní téměř každému.

The Cure (Zdroj last.fm)

2) Hudba jako sebeidentifikace
Podobně jako se říká, že jsme to, jakými lidmi se obklopujeme, platí i to, že do jisté míry jsme, to co posloucháme. Hudba, která se nám líbí, je rozšířením našeho ega. Skrze ni se můžeme zařadit do nějaké skupiny (což nevědomky pravděpodobně téměř všichni děláme, člověk jednoduše chce někam patřit), říci něco o sobě a v řadě případů se to nebát ukázat. Fanouškovská trička, s hudbou úzce spjaté subkultury a internetové debatní skupiny o jednotlivých umělcích jsou toho důkazem. Obligátní otázka „Co posloucháš?“ v sobě může mít hodnotící hledisko. Posuzujeme lidi podle jejich vkusu na hudbu, často je dokážeme leckdy i osobnostně zařadit. Hudba může definovat nás a my se definovat hudbou.

Podobně jako to, co děláme a jak žijeme tvoří mozaiku obrazu naší osobnosti, je hudba jeho jasnou součástí. Proč jinak by existovaly profily na last.fm?

3) Hudba jako způsob socializace
Od vynálezu záznamu zvukových signálů je tohle poměrně zásadní funkce - a to víc zabolí, když je o ní někdo ochuzen. Přestože se i v baroku scházeli šlechtici a měšťani na koncertech ve filharmonii, inovace v podobě reprodukované hudby a nových hudebních nástrojů, které dovolily hudebně působit rozsáhlejšímu množství lidí, přinesly rozšíření hudby jako socializačního prostředku. A to ve dvou rovinách.

První z nich úzce souvisí s předchozím bodem - pozorovat konverzaci dvou zapálených fanoušků stejné skupiny nebo žánru je úžasné. Zároveň je již zmiňované „Co posloucháš“ snadnou berličkou k dalšímu rozhovoru. Rozebrat oblíbené umělce a pokračovat volně něčím dalším - to usnadňuje společenskou konverzaci. Pokud se s někým hned zpočátku shodnete, že vaše nejoblíbenější deska Blur je Parklife, vytváří to okamžité pouto a sympatie. A přestože podobné vazby může tvořit i Mark Rothko nebo Jane Austenová, rozšíření hudebních nadšenců v populaci přisuzuje hudbě výsostné postavení. Sdílet hudbu je prostě skvělé a je důležitým činitelem, který tvoří a upevňuje sociální vazby.

Nine Inch Nails (Zdroj Vulture)

Druhým, neméně významným momentem jsou podniky zaměřené na sdílení hudby. Diskotéky, hudební kluby a koncertní sály a arény. Ty plní z pohledu socializačního především dvě role. První z nich je rozšířením prvního odstavce, jsou to místa pro sdílení společné hudby s lidmi, které už známe. Neméně významné je to, že hudba tu vytváří podhoubí pro potkávání lidí nových. Páteční/sobotní návštěvy klubů se staly běžnou činností mojí generace, jsou to místa, která ke společenskému životu do velké míry patří. A kdo do nich nechodí, tak je nahrazuje koncerty či různými festivaly.

Samozřejmě, hospoda i další podniky nabízejí možnost socializace taky, ale něco na popularitě výše zmíněných bodu. Hudba přibližuje a spojuje lidi. Nabízí zábavu a možnost potkávat nové známe na jednom místě.

4) Hudba jako atmosférotvorný prostředek
Tohle je tak rozsáhlý bod - takže jenom krátce. Jsme zvyklí obklopovat se hudbou často, protože je nám to příjemné. Jako podkres hraje ve většině restaurací a hospod, je nutnou součásti filmů, kde pomáhá vytvářet napětí, čím dál častěji proniká i do divadla a výtvarného umění. V souvislosti s rozvojem nových uměleckých forem se stává součástí různých uměleckých instalací a dotváří atmosféru řady míst. Chcete jednoduše přidat někam emoce? Použijte hudbu. Její role v tomhle směru je role nezastupitelná - ani úderný titulek ani dramatické rozpětí hercových paží nepřinese vašim divákům vstávání vlasů na zátylku tak, jako začátek Letu Valkýr.

5) Hudba inspirace a stimulace
Ne nadarmo patří mezi rady pro kreativní lidi i poslech hudby. Emoce a nálady vpletené do tónů a melodií měly od začátku sílu rozsvěcovat různé části našich mozků a dávat vznik novým nápadům. Spojování jiných dojmů s hudebními je běžné. Zkuste si pustit nějakou skladbu a jen nechat fantazii, aby podle ní vytvářela obrazy. Pod vlivem hudby vznikala jiná umělecká díla, marketingové kampaně a mnoho dalších projektů. Protože jde o uměleckou formu zásadně odlišnou od ostatních, nabízí i jiné možnosti, jak ovlivňovat naše pocity a vědomí.

A třeba jej i stimulovat. Proto i pouštíme hudbu do sluchátek při běhání, proto je tak skvělé za zvuku pořádného techna ujíždět po dálnici. Emoce obsažené v některých skladbách jsou snadno přenositelné na posluchače a mohou povzbudit jeho mentální aktivitu. Proto tak rádi pracujeme při hudbě (pravda, jak v kterých profesích).

Alva Noto (Zdroj FactMag)

6) Hudba jako ukazatel rozvoje technologií
Nemohl jsem vynechat. Protože na hudbě je to znát zásadním způsobem. Tahle její funkce je bohužel (bohudík?) natolik rozsáhlá, že by dala na samostatný (a dlouhý) článek, ale alespoň ve zkratce. Od vzniku a rozšíření populární hudby jsme měli možnost sledovat fascinující posun v ní i díky technologiím. Začátky elektronické hudby (srovnejte si nahrávky experimentální anglické scény z roku 1993 a 2001), zlepšování audiotechniky, zavádění nových tvůrčích postupů objevujících se díky rozvoji IT technologií, demokratizace hudby, internetizace hudby a dokonce i návazné proměny posluchačských návyků, příchod sluchátek, média pro úschovu hudby (od gramofonu k mp3). A v neposlední řadě i povýšení chyby na estetickou formu (žánr Glitch) a řada dalších věcí. Seznam by to byl opravdu dlouhý, ale nedávno jsem si to uvědomil - jelikož se hudba stala tak integrální součástí našich životů, je každá změna v nich samotných patrná i na ní. Možná o tom někdy napíšu rozsáhleji a podrobněji, prozatím se nad tím můžete zkusit zamyslet vy sami. Na hromadu věcí určitě přijdete. Hudba podléhá trendu a zároveň ho mění.

7) Hudba jako byznys
Ach ano. Hudba jako ekonomické odvětví, součást zábavního průmyslu a dalších na ni napojených oborů. Hudba jako prostředek sporu o to, jestli ji subvencovat. Hudba jako nenáviděný ukazatel zkomercializovaného umění, hudba jako symbol konzumu, a naopak, jako vzestupu nezávislých kapel. Hudba produkující obrovské zisky a ještě větší obraty. Ekonomická stránka hudby jako celku je složitá a rozhodně se na ní dá pohlížet mnoha způsoby. Mimo jiné je kariéra hudebníka jednou z cest, kterou si vaše (třeba budoucí) dítě vysní. Je nutné se smířit s tím, že hudební nahrávky jsou ekonomické statky a táhnou tak s sebou obrovskou mašinérii. Nehodnotím, pouze konstatuji. Někdy je dobré si to uvědomit.

8) Hudba jako téma
A na závěr na lehkou notu - hudba je skvělé téma pro psaní. Její emotivnost dovoluje autorům vymýšlet zajímavá pojmenování a větné konstrukce, podněcuje grafomanovu fantazii a pokud má k hudbě vztah, je psaní o ní radost. A to ať už se jedná o hlavní oblast jeho zájmu, nebo pokud je to jen jeden z motivů, tak jako třeba v případě Murakami děl. Je to zkrátka vděčný námět.

Telefon Tel Aviv (Zdroj tribe.net)

Proč? Protože hudbou žijeme skoro všichni. A občas je fajn se zamyslet, jak moc nás vlastně obklopuje.

středa 19. června 2013

Barcampové panictví mě opustilo v Brně!

Používám sociální sítě a používám je rád. A jak tak pozoruju, tak kdo chce být cool, musí jezdit na konference. A protože cool chce být každý včetně mě, dostal jsem chuť na nějakou konferenci vyrazit. A jelikož jsem chudý a nemám na TEDx, nasedl jsem v pátek 14.6. na vlak do Brna s tím, že si konečně na vlastní kůži zažiju, jaký je ten Barcamp.

Pokud to nevíte, Barcamp je koncept svobodné konference, která se vyznačuje především tím, že je přístupná zdarma, řečníci jsou vybírání lidem z lidu (samotné akci předcházelo hlasování) a alespoň u nás bývá hodně informaticky a vůbec geekovský orientovaný. Toliko k tomu, co to cizí slovíčko (jehož etymologie mi je stále utajená) vlastně znamená. A je třeba podotknout, že záleží na tom, jaké přednášky si k navštívení vyberete, jelikož například na tomto Barcampu jich simultánně probíhalo (téměř) vždy pět.

Do hlM (hlavního města Moravy) jsem dorazil po dvou a tři čtvrtě hodinách jízdy, poté, co se mi na palubě vlaku Johan Gregor Mendel podařilo rozebrat kulturní rozdíly s americko-izraleským chlapíkem, kolem čtvrt  na deset. Potkal jsem se s pár lidmi, zhlédl závěrečný brněnský ohňostroj, popil v Mezzaninu a kolem druhé hodiny šel spát.

Ráno bylo jasné, že zlepšení mého zdravotního stavu (který byl už dva dny dozadu nahnutý) se nedostavilo a ve spojení s ním a špatně (byť v dobré víře) udělenými radami jsem odjel kamsi špatnou tramvají, a než jsem se v budově FIT VUT našel, bylo kolem půl desáté. Naštěstí registrace běžely bez problémů, dostal jsem placku, Kentico hrníček, pár tužek, bloček a samolepku se jménem a triko. Kvůli zpoždění jsem nestihl slavnostní zahájení, nicméně +Kate White jsem potkal a mohli jsme jít na první přednášku.

Abych byl upřímný, přednáška Roberta Janáka Sazba versus typografie, nebyla moc šťastná volba. Přestože jsem na ní získal nového followera (zdravím +Miro Hrončoka!) a přestože si přednášející vzal potenciálně hodně zajímavé téma, podařilo se mu ho zkazit formou a koncepcí. Obsah byl zmatený, plný cizích, typografických pojmů (musel jsem je těžce lovit z paměti) a ve výsledku vlastně ani nevím, co jsem se dozvěděl. Je fér ale přiznat, že jsme se deset minut před koncem zvedli a šli si zabrat místa do největšího sálu.

Tam totiž za pár minut začínal Adam Herout a jeho Co je špatného na vysoké škole. Super téma, Adam je evidentně zkušený řečník (hlas má, překvapivě, podobný Davidovi Grudlovi!) a i když jeho přednáška nebyla ani tak o řešeních a faktech, ale o námětech k přemýšlení, rozhodně spravila chuť. Bohužel jsem musel její část kvůli opětovným ozvěnám mé nemoci vynechat, ale alespoň jsem se vrátil právě včas na pěkný graf o rozložení emocí účastníků na projekt - počkejte si na záznam, je fakt vtipný.

O přestávce jsem se potkal s mojí (a jak jsem zjistil milou) followerkou @LittlePiggo a protože měl můj předchozí doprovod jiné plány, vyrazil jsem s ní na Fenomén finančního poradenství - jak funguje? od insidera Davida Hořínka, který v multi-level marketing firmě pracoval a mohl tak předat své osobní zkušenosti. Bylo to zajímavé a dobře připravené, David je dobrý řečník a tak se byla pachuť z nesmělého začátku už ta tam.

Následovala přestávka na oběd, během které jsem kroužil po okolí, závistivě sledoval opékající se prase a živil se tím jediným, co bylo pro můj žaludek na Barcampu vhodné - pár kusy jablek a hrušek. Od několikanásobných barcamperů jsem se dozvěděl, že po druhé návštěvě už se na přednášky chodit a nemusí a už se jen pije :) No, třeba k tomu poznání taky dojdu. Uviděl jsem na vlastní oči poprvé v životě Grudla, k mému velkému překvapení se ke mě přihlásil můj follower @_apopohys_ (potěšilo!) a zamířil na Bullshity o malých eshopech od Pavla Šímy.

Hezká, věcná prezentace, dobrý projev a provokativní téma - a podle toho, co jsem sám zažil pravdivé. Surová data, podložené argumenty o tom, že malý e-shop nemá příliš smysl rozjíždět. Na závěr nebyla klasická diskuze, ale hejtovací soutěž o trička. Hejtovalo se hodně, Pavel si to očividně užíval a hejty umně odrážel. Doporučuju záznam, bohužel pár minut mluvil bez mikrofonu, ale snad to bude v pohodě.

Jako další jsem se, stejně jako spoustu lidí, těšil na přednášku Ivana Kutila o matematice. Bohužel Ivan den před Barcampem onemocněl a organizátoři museli narychlo dát dohromady náhradní program - který byl ale skvělý!

Moje premiéra na Twitter wall


Hned na začátku mě odrovnal Radek Matěj se svou prezentací o Jak se stát product ownerem. Pro mě osobně nejlépe provedená prezentace na celém Barcampu - výtečný projev, doplněný o vtipné a názorné kresby, dokonalé flow. Protože jsem netušil, co to vlastně product owner je, povedlo se Radkovi mě vzdělat. A přestože byla přednáška určena pro účastníky různých projektů, zaujala mě a opět jsem se dozvěděl dost nového. Ještě jednou před @nikdo smekám a protože šlo o část přednášky určené pro WebExpo, mají se jeho účastníci opravdu na co těšit!

Druhá náhradní přednáška (Radek nemluvil moc dlouho) se věnovala seberozvoji, Aleš Vrána nadhodil téma Život jako hra. Zbytek petačtyřicetiminutovky se věnoval tomu, jak „gamifikovat“ život - odpovědět si na základní otázky (jak končí moje hra, s kým ji hraju, jak ji hraju atd.) a přistupovat k životní dráze jako k výzvě, k levelům. Přestože to bylo hodně sluníčkové, na videozáznam se vyplatí počkat. Nakonec tak jedinou vadou na kráse bylo Prezi, protože Aleš použil modré písmo na modrém pozadí a přečíst jej dalo práci. Zapojil jsem se do (plodné!) diskuze a dostal slušivý odznáček, protože trička byla jen za kritiku.

Průběžně jsem s lítostí sledoval jak ostatní ochutnávají suši, jedí opékané prase a konzumují výtečně vypadající chlebíčky, zatímco já jsem z bezpečnostních důvodů zůstával o nakrájených hruškách a jablkách.  Služby okolo vypadaly super, přistaven byl stánek Kofi Kofi, pití bylo hodně a během Barcampu jste se mohli zapojit do soutěže s Kentico, vyhrávat trička a třeba se nechat od lidí ze Seznamu pozvat na panáka.

Poslední dvě přednášky jsem strávil v narvané místnosti D0207 - nutno říci, že narvaná byla z dobrých důvodů. Hodně z nás bude vzpomínat na Čtení výrazů lidské tváře od Petra Krutého. Parádní přednáška, byť jsem ji celou proseděl na schodech. Rychlý a extrémně zajímavý vhled do světa vnímání výrazů tváře propojený s dalšími příbuznými obory (reklama, zjišťování lži, body language ad.) spolu s dobrou prezentací udělal svoje - Petr je navíc výborný řečník, svojí erudovaností působil místy téměř jako doktorand psychologie, a ne jako původem aj´ťák. Na video se moc těším, budu ho sdílet, jak to půjde.

Za bouřlivého potlesku s místnost trochu vyprázdnila a já jsem se mohl tak, aby se kruh uzavřel, vrátit k +Kate White a +Miro Hrončokovi na přednáškový závěr Barcampu - Štěpána Bechynského a Internet of Things. Nevěřili byste, co všechno jde s pár integrovanými obvody měřit a sestrojovat! Štěpán svůj čas totiž využil k tomu, aby nám ukázal, jak můžou fungovat malinké počítače zapojené do sítí. A hlavně, jak můžou fungovat užitečně. Abyste si to uměli přestavit - Štěpán demonstroval možnosti podobných zařízení na měření výšky hladiny řek (vzhledem k povodním aktuální), dokonce s praktickou ukázkou. Přes bezdrátovou síť byl s řídící stanicí propojený modul nesoucí čidlo vzdálenosti a stanice při kritickém přiblížení nějakého předmětu ukazovala, že je zaplaveno. Těžko popisovat slovy, nahrávky prý budou do dvou týdnu.

Z přednášky jsem se musel kvůli jedoucímu spoji vytratit pár minut před koncem diskuze, rozloučil se a zbytek cesty tramvají přemýšlel, jestli je to opravdu ten Štěpán z Digitu. Doma jsem pak zjistil, že byl. Kvůli mému zdraví a nemožnosti v Brně někde přespat jsem bohužel musel vynechat návaznou afterparty, která byla prý skvělá, a nezbývalo mi nic jiného než doufat, že to příště vyjde.

Můj první Barcamp jsem si i přes nepřízeň osudu užil - určitě mě uvidíte na nějakém nadcházejícím. Co třeba už na tom v Sobotce? A zatím se budu před spaním těšit z pohledu na své dvě placky s hořícím logem uprostřed.